JUSTYNA ŻAK

Artiste visuelle, designer, éducatrice et chercheuse

Justyna Żak est une designer et artiste visuelle polonaise, créant des œuvres uniques dans le domaine de l’art verrier.

Elle est diplômée de la Faculté de Céramique et de Verre de l’Académie des Beaux-Arts Eugeniusz Geppert à Wrocław, où elle enseigne actuellement en tant que professeure-chercheuse dans le département du verre.

En 2021, elle a obtenu son doctorat en arts plastiques, spécialisée en design et conservation d'œuvres d'art.

Lauréate d'une bourse du Ministère de la Culture et du Patrimoine National (2020), elle a remporté de nombreux concours nationaux et internationaux, notamment le prix principal dans le concours Up-Cycle - Le Circuit Fermé est un Art (2022), une mention honorable au concours Jeunes au départ - Elle Décoration (2023), et elle est finaliste du concours international de design MakeMe! dans le cadre du Festival du Design de Łódź (2024).

Dans la vie privée, elle est passionnée de voyages et de nature, en particulier de randonnées en montagne. La nature et le monde qui l’entoure sont ses principales sources d’inspiration dans son travail créatif. Elle puise dans les motifs et les processus naturels, fascinée par les transformations et les changements. Ses œuvres, au-delà de leur aspect artistique et décoratif, sont également porteuses d’informations sur la nature, sur les forces qui la façonnent, et sur les changements irréversibles qu’elle subit.

Toutes ses créations artistiques sont réalisées à la main en séries limitées, en utilisant un large éventail de techniques traditionnelles de formation du verre.

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Déclaration d’Artiste

Les objets et pièces dont nous aimons nous entourer dans nos espaces jouent non seulement des rôles esthétiques, décoratifs, ou fonctionnels, mais aussi symboliques. Ils s’expriment à travers leur forme, leur structure, le matériau et la technique avec lesquels ils ont été créés. Ces objets suscitent souvent des émotions, inspirent des pensées, des réflexions et des souvenirs. Ils racontent des histoires uniques, conservant la mémoire des événements, des lieux et des personnes. Dans ma philosophie de design, cette dimension plus profonde de sens et de message est primordiale. Elle permet d'engager et de créer un lien émotionnel avec le spectateur. Je donne « voix » aux objets, afin qu’ils soient des témoins visibles du temps, des lieux et des pensées, portant leurs histoires uniques aux spectateurs.

"Je Disparais"

Le projet "Je Disparais" a été directement inspiré par mon trek autour du massif du Mont Blanc en août 2023. La vision des langues de glace en recul et le son des glaciers craquant dans les vallées m’ont laissé une impression immense et accablante de tristesse et d'inquiétude. Ils m’ont fait prendre conscience de la réalité du changement climatique et de la catastrophe écologique qui se profile.

Le projet "Je Disparais" a pour objectif d'attirer l'attention sur la crise climatique qui nous touche de plus en plus. Il sert de déclencheur de réflexion, de prétexte à des discussions et de tentative pour sensibiliser la société. L’un des signes les plus frappants de cette crise est la fonte rapide des glaciers alpins. Les scientifiques avertissent qu’une partie importante de ces glaciers pourrait disparaître d’ici 2050. Ce phénomène redéfinira les paysages, menacera les écosystèmes de montagne et aura un impact sur notre environnement en élevant le niveau de la mer et en réduisant l’accès à l’eau potable.

Processus Créatif

Pour réaliser "Je Disparais", des blocs de glace ont remplacé les moules en bois traditionnellement utilisés. Sous l’effet des hautes températures du verre en fusion, la glace a fondu progressivement, formant chaque fois une forme unique. Ces créations sont devenues une série de vases en verre uniques. Le choc thermique résultant du contact entre le verre chaud et la glace a provoqué des fissures à la surface des pièces soufflées, qui, après avoir été réchauffées dans le four, se sont fusionnées pour former un réseau décoratif sur les parois des objets. Le processus lui-même est devenu un élément essentiel du projet "Je Disparais", illustrant symboliquement ce qui disparaît irréversiblement de notre monde.

"Textures de la Nature"

"Textures de la Nature" est un projet artistique né de l'inspiration et du respect pour la nature et le monde qui nous entoure—un hommage à sa perfection, mais aussi une réflexion sur la peur pour son avenir et le nôtre.
Ce projet aborde une fois de plus les questions liées à l’activité humaine expansive, aux changements climatiques rapides et à leur impact sur nos vies.
L’artiste examine, explore et analyse sans relâche les relations et les interdépendances entre l’homme et le monde naturel.
Son art, en tant que résultat et témoignage de ces recherches, revêt une valeur non seulement esthétique mais également éthique. En suscitant réflexion, prise de conscience et engagement, il devient une voix importante sur des sujets qui nous concernent tous.

Dans le cadre de la série "Textures de la Nature", des objets tels que Terre Stérile, Sécheresse, Cendres et Ruche Sauvage ont été créés, inspirés par les formes et structures organiques présentes dans la nature.
Sur les surfaces des objets en verre, des textures organiques ont été imprimées grâce au feu, devenant des symboles des changements climatiques de plus en plus ressentis.
Le feu, en tant qu’élément de destruction et de dévastation, est également un médium de transformation et de renaissance. Il porte la puissance et l’espoir de créer quelque chose de nouveau.

“En se consacrant aux processus créatifs, l’artiste croit que le feu—élément de transformation et partie intégrante de la formation du verre—devient, dans le cas des objets présentés, une allégorie à la fois de destruction et de renaissance.
Les textures imprimées et les formes organiques sur le verre documentent ce qui a inévitablement succombé à la destruction dans ses flammes.”

Expositions

L’artiste présente activement son travail sur la scène internationale.

Elle a participé à 8 expositions individuelles en Pologne, dont “Point de départ” au Musée Historique – Château des Ducs de Sułkowski à Bielsko-Biała en 2021, ainsi qu’à plus de 35 expositions collectives à travers l’Europe.

Celles-ci incluent des événements en Pologne, en République Tchèque, en Estonie, en Allemagne et en Italie dans le cadre de The Venice Glass Week.